Νεανική Χορωδία Καλλιτεχνήματα

[bzplayer youtube="https://youtu.be/XppwrXjyr_M?si=hGeL-GbXLuexOm-T"]  

Πηγὴ Λυκούδη «Νύχτες Μελοποιημένης Ποίησης»

Η Πηγή Λυκούδη, μία από τις πιο ουσιαστικές φωνές της σύγχρονης ελληνικής σύνθεσης, μετατρέπει τον ποιητικό λόγο σε ζωντανή μουσική εμπειρία και μας προσκαλεί σε ένα ταξίδι όπου η ποίηση συναντά το σήμερα. Ποιήματα μεγάλων Ελλήνων δημιουργών από τον Γιάννη Ρίτσο, τον Νικηφόρο Βρεττάκο, τον Γεώργιο Δροσίνη, τον Γιωσέφ Ελιγιά, τον Γεώργιο Σουρή και τη Μυρτιώτισσα, έως σύγχρονους ποιητές και στιχουργούς όπως ο Λευτέρης Παπαδόπουλος, ο Μιχάλης Γκανάς και ο Φίλιππος Γράψας κ.α ξαναγεννιούνται ως τραγούδια που μιλούν για τον άνθρωπο, τη μνήμη, την την ελπίδα και την ανάγκη για φως σε έναν κόσμο που αλλάζει. Η μουσική αυτή πρόταση δεν αναμετριέται μόνο με τον χρόνο, αλλά συνομιλεί άμεσα με το παρόν, αγγίζοντας το κοινό με ειλικρίνεια, ευαισθησία και ουσία. Το ταξίδι ξεκίνησε από την Κωνσταντινούπολη, στο Σισμανόγλειο Μέγαρο, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Προξενείου και με την τιμητική παρουσία του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου, και συνέχισε σε πόλεις όπως  Βελιγράδι, Βρυξέλλες,  Σουηδία, Γενεύη, Ελσίνκι. Κάθε σταθμός μετατρέπεται σε μια ζωντανή συνάντηση πολιτισμών, μνήμης και σύγχρονης ελληνικής ταυτότητας. Η παράσταση λειτουργεί ως μια γέφυρα: ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, ανάμεσα στην ποίηση και τη μουσική, ανάμεσα σε ανθρώπους που αναζητούν νόημα, ρίζες και συλλογική ανάσα. Η μουσική δεν αντιμετωπίζει την ποίηση ως μουσειακό υλικό, αλλά ως ζωντανή φωνή αντίστασης και τρυφερότητας, ικανή να φωτίσει τα αδιέξοδα του παρόντος και να ανοίξει χώρο για σκέψη και συναίσθημα. Στο πρόγραμμα εντάσσονται επίσης εμβληματικά τραγούδια σπουδαίων Ελλήνων συνθετών, συνθέτοντας έναν καμβά όπου η ποίηση και η μουσική γίνονται μια κοινή, ζωντανή εμπειρία  μια γιορτή πολιτισμού με βαθιά ανθρώπινο παλμό. Τα τραγούδια ερμηνεύουν εξαιρετικοί ερμηνευτές της νέας γενιάς, φέρνοντας τη φωνή του σήμερα σε λόγια που παραμένουν διαχρονικά. Τα τραγούδια ερμηνεύουν οι εξαιρετικοί ερμηνευτές της νέας γενιάς, Γεωργία Αγγέλου και ο Δημήτρης Αϊβαλιώτης Συμπράττουν  οι μουσικοί: Δημήτρης Κοντονής :Κιθάρες -Φυσαρμόνικα, Γάσπαρης Μαμάς: κλαρίνο Στάυρος Παργινός: Τσέλο  Μπουζούκι, Ξένια Δικαίου: Φωνητικά

Στο πιάνο η συνθέτις 

[bzplayer youtube="https://youtu.be/nPxeeGh-mv0?si=jjO-s71WJP0o-2GZ"] [pdf_embed url="https://eventin.gr/wp-content/uploads/2025/09/14.0-compressed-Ενήμερα-Κείμενα-portfolio-07-09-2024.pdf"]

[bzplayer youtube="https://youtu.be/T5JHqhHg6jo?si=rRIG_EbH_5k2s5c-"]   Ο Αλέξανδρος Γουργουλιός είναι ένας νέος συνθέτης στο χώρο του έντεχνου-λαϊκού τραγουδιού, τον οποίο υπηρετεί με συνέπεια και ταλέντο, βαδίζοντας στα ίδια μονοπάτια συνθετών σαν τους Θεοδωράκη, Χατζιδάκι, Μαρκόπουλο κ.α. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ναύπλιο, ασχολήθηκε από μικρή ηλικία με τη μουσική και το 2011 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα όπου σπούδασε μουσική και φιλοσοφία. Έχοντας δημιουργήσει και εργαστεί μεθοδικά με ένα μουσικό σύνολο αποτελούμενο από ικανούς μουσικούς, μελοποιεί την ελληνική ποίηση. Η μουσική του αναμιγνύει την ελληνική λαϊκή παράδοση με την δυτική έντεχνη και την ποίηση μέσα στο λαϊκό τραγούδι, επιχειρώντας μια επανασύσταση του έντεχνου-λαϊκού τραγουδιού στο σήμερα. Ο πρώτος του δίσκος με τον τίτλο «Επίλογος» αποτελείται από τραγούδια σε ποιήση των Μ. Αναγνωστάκη, Ν. Καρούζου, Κ. Ουράνη, Τ. Πατρίκιου, Γ. Σεφέρη, Κ. Τσιούφη και Δ. Τζαρέλλα. Το μουσικό του σύνολο αποτελείται από τους: Βασίλη Προδρόμου – τραγούδι Μαριάννα Κατσιμίχα – τραγούδι Φώτη Βεργόπουλο – μπουζούκι Αλέξανδρο Γουργουλιό - τραγούδι, μπουζούκι Γιάννη Κουφουδάκη – πιάνο Αποστόλη Παρασκευαΐδη –κοντραμπάσο Έκτορα Ρέμσακ  - τύμπανα. Ο Αλέξανδρος Γουργουλιός γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ναύπλιο. Με τη μουσική ασχολήθηκε από μικρός και εντατικά και το 2011 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα για σπουδές.  Εκεί σπούδασε μουσικολογία, πιάνο, θεωρητικά και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη σύνθεση ως μαθητής του Γιώργου Ζερβού και στη φιλοσοφία της μουσικής με τον Μάρκο Τσέτσο. Συνεχίζει τις σπουδές του στη φιλοσοφία αναζητώντας απαντήσεις στα πολλά καλλιτεχνικά και κοινωνικά ερωτήματα που η τέχνη αναγκαστικά βάζει στους καλλιτέχνες.                                                                                                                       Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως μουσικός και ως δάσκαλος θεωρητικών και πιάνου και, δευτερευόντως, μεταφράζει και αρθρογραφεί με άξονα τα ζητήματα που τον απασχολούν γύρω από την τέχνη, την κοινωνία, την πολιτική και την φιλοσοφία. Ο Βασίλης Προδρόμου γεννήθηκε στις Σέρρες το 1983, ασχολήθηκε με τα έγχορδα από πολύ μικρή ηλικία με τους δασκάλους Σταύρο Βασδέκη και Δημήτρη Ψαρρά, φοίτησε στο Μουσικό Σχολείο Σερρών, και σπούδασε Αρχιτέκτονας στο Δ.Π.Θ. Δραστηριοποιήθηκε ως μουσικός και τραγουδιστής σε μουσικές σκηνές στη βόρεια Ελλάδα και από το 2013, κατέβηκε στην Αθήνα όπου εμφανίστηκε αρχικά με τη Γλυκερία και το Μπάμπη Τσέρτο.          Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους συνθέτες, τραγουδοποιούς και ερμηνευτές σε ζωντανές εμφανίσεις ή στο Studio και παρουσιάζει τις δικές του μουσικές σε σκηνές εντός κι εκτός Αθήνας. (Γλυκερία, Ελένη Βιτάλη, Νατάσσα Μποφίλιου, Σταύρο Ξαρχάκο, Pagan, Δήμητρα Γαλάνη, Ορχήστρα Βασίλης Τσιτσάνης, Χριστίνα Μαξούρη, Πίτσα Παπαδοπούλου, Μανώλη Λιδάκη, Χρήστο Νικολόπουλο, Νίκο Δημητράτο, Ιουλία Καραπατάκη, Ανατολή Μαργιόλα, Ασπασία Στρατηγού, Μανόλη Πάππο, Γιώργο Μεράντζα, Μελίνα Κανά, Λιζέτα Καλημέρη, Φωτεινή Βελεσιώτου, Σοφία Κουρτίδου, Γιάννη Κότσιρα, Μίλτο Πασχαλίδη, Νεφέλη Φασούλη, Βιολέτα Ίκαρη κ.ά. Η Μαριάνα Κατσιμίχα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Σπούδασε νηπιαγωγός στο Ε.Κ.Π.Α ενώ ασχολήθηκε με τη μουσική από τα 8 της παίζοντας πιάνο, τραγουδώντας και γράφοντας. Ξεκίνησε να τραγουδάει σύγχρονο ελληνικό και αγγλόφωνο τραγούδι, ενώ τα τελευταία χρόνια ασχολείται επαγγελματικά με το έντεχνο-λαϊκό, λαϊκό και ρεμπέτικο, που είναι και τα κύρια ακούσματα της. Γράφει τα δικά της τραγούδια με μουσική και στίχους δικούς της, ενώ έχει συνεργαστεί με τους Γιώργο Νταλάρα, Δημήτρη Μπάκουλη, και Θάνο Μόσχο. Ο Φώτης Βεργόπουλος γεννήθηκε το 1988 στη Μελβούρνη της Αυστραλίας. Τα παιδικά του χρόνια, τα έζησε στον τόπο καταγωγής του, την Κορώνη Μεσσηνίας. Με τη μουσική ασχολήθηκε από μικρός, περίπου 6-7 χρονών, με την έμμεση παρακίνηση και επιρροή του πατέρα του, ο οποίος είχε διατελέσει μέλος της Απόδημης Κομπανίας στη Μελβούρνη. Επέστρεψε στην Αυστραλία όπου σπούδασε Πολιτικός Μηχανικός και ξεκίνησε να ασχολείται επαγγελματικά με το μπουζούκι και να παίζει σε διάφορα μαγαζιά και Φεστιβάλ της όπως τα Brunswick Music Festival, Port Fairy Folk Festival κ.α. Απ’ τα τέλη του 2012 μένει μόνιμα στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια είναι μέλος της Ορχήστρας “ Βασίλης Τσιτσάνης” που επιμελείται ο Μανώλης Πάππος, όπως επίσης και μέλος της μουσικής παράστασης του Σταύρου Ξαρχάκου "Ρεμπέτικο" 40 χρόνια μετά. Έχουν προηγηθεί συνεργασίες με τους μουσικούς Μπάμπη Γκολέ, Αγάθωνα Ιακωβίδη, Δήμητρα Γαλάνη κ.α. ενώ υπήρξε μέλος του σχήματος Rebetien με εμφανίσεις σε μουσικές σκηνές και Φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο Γιάννης Κουφουδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Ναύπλιο. Η επαφή του με την μουσική ξεκίνησε στην παιδική του ηλικία, μέσω της κλασσικής κιθάρας και αργότερα του πιάνου. Αργότερα σπούδασε μουσική σύνθεση σε επίπεδο πτυχιακών και μεταπτυχιακών σπουδών στο Εδιμβούργο και την Φρανκφούρτη. Στην Αθήνα, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο κλασσικό πιάνο και τα ανώτερα θεωρητικά της μουσικής. Πλέον ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως συνθέτης, πιανίστας και  καθηγητής μουσικής. Ο Αποστόλης Παρασκευαΐδης κατάγεται από την Κατερίνη Πιερίας. Ασχολήθηκε με την μουσική από μικρή ηλικία. Ολοκλήρωσε το πρόγραμμα Τζαζ σπουδών με ειδίκευση στο κοντραμπάσο, του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Κέρκυρας το 2017. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα σε διάφορα μουσικά σχήματα. Έχει συνεργαστεί με τους Γιώργο Κοντραφούρη, Δήμο Δημητριάδη, Σταμάτη Κραουνάκη, Γιάννη Σπανό, Δανάη Μωραίτη, Usurum, Άρτεμις Ματαφια κ.α. Ο Έκτορας Ρέμσακ γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε από σπουδές στο κλασικό πιάνο στο ωδείο Athenaeum όμως μεγαλώνοντας άλλαξε σε τύμπανα. Ο καθηγητής και μέντοράς του, Γιώργος Κοντραφούρης τον επέλεξε για το organ trio του, ‘Kontrafouris Baby Trio’ το 2016 όπου και έκτοτε παρουσιάστηκαν σε μεγάλα φεστιβάλ και club της Ελλάδας (Marousi Jazz Festival, Ilion Jazz Festival, ISNF, Vinyl is Back κ.α.). Αποφοίτησε από το τμήμα μουσικών σπουδών της Κέρκυρας το 2020 με ειδικότητα Jazz Drums performance. Έκτοτε παρουσιάζεται και ηχογραφεί στη σκηνή της Αθήνας με διαφορετικά μουσικά σχήματα σε jazz/blues/funk και παραδοσιακή ελληνική μουσική με jazz μονοπάτια.

[bzplayer youtube="https://youtu.be/Sry0OSglRy8?si=Wn4_m8sIG04i8PLX"]   Γιώργος Νικηφόρου Ζερβάκης, ένας από τους πιο εκφραστικούς ερμηνευτές και ανήσυχους δημιουργούς της νεότερης μουσικής σκηνής και ο Βύρων Τσουράπης, ο χαρισματικός τραγουδοποιός με την ιδιαίτερη φωνή που γνωρίσαμε καλύτερα μέσα από την εκπομπή «Μουσικό κουτί» μετά τις ανατρεπτικές εμφανίσεις στον Σταυρό του Νότου Club, περιοδεύουν στην Ελλάδα Παρουσιάζουν ένα πρόγραμμα με τραγούδια που έχουμε αγαπήσει από την προσωπική τους δισκογραφία, αλλά και με ευφάνταστες και πειραγμένες διασκευές. Οι δύο καλλιτέχνες θα μας ταξιδέψουν από την Κρήτη μέχρι τη Κωνσταντινούπολη σε μία μοναδική μουσική διαδρομή από το χθες στο σήμερα, εκεί που η παράδοση συναντά τα ρεμπέτικα, τα blues, το έντεχνο και τη ροκ. Μαζί τους θα είναι εξαιρετικοί μουσικοί που συνδυάζουν τον ηλεκτρικό ήχο με την παράδοση.

[bzplayer youtube="https://youtu.be/gCb7Nt-0O3o?si=8QgIoVCpvDiMHqeY"]   Με όχημα την κοινή μουσική γλώσσα ο Δημήτρης Ζερβουδάκης και η Μελίνα Κανά συναντιούνται φέτος το χειμώνα επί σκηνής και προσκαλούν το κοινό σε ένα ταξίδι με λόγια και μελωδίες για βραδιές γεμάτες έμπνευση, ρυθμό και χαρά. Με μακροχρόνια διαδρομή στην ελληνική δισκογραφία, οι δύο καλλιτέχνες που ξεχώρισαν για τη δυναμική πορεία αλλά και το ήθος τους, οραματιστές ενός άλλου, καλύτερου παρόντος, πιστοί σε όσα αγάπησαν και τους έχουν καθορίσει, ο Δημήτρης και η Μελίνα δημιουργούν με την αντάμωσή τους μία ιδιαίτερη στιγμή στο καλλιτεχνικό στερέωμα. Ένας από τους πιο σημαντικούς τραγουδοποιούς, ο Δημήτρης Ζερβουδάκης έχει υπογράψει τραγούδια «σταθμούς» στην ελληνική μουσική σκηνή, ενώ η Μελίνα Κανά, έχει αφήσει ανεξίτηλη την ερμηνεία της σε μεγάλες επιτυχίες σύγχρονων δημιουργών. Η συνάντησή τους δεν μπορεί παρά να χαρίσει στο κοινό ένα εκρηκτικό επί σκηνής αποτέλεσμα, με τραγούδια που αγαπήθηκαν και συνεχίζουν να αγαπιούνται, να μας γεμίζουν αισιοδοξία και ελπίδα, αλλά και όρεξη να σηκωθούμε και να πιάσουμε τη ζωή γερά από το χέρι. Μαζί τους σε αυτές τις μουσικές βραδιές που θα μείνουν αξέχαστες ο Νίκος Χρηστίδης.

[bzplayer youtube="https://youtu.be/To97Af6Kai0?si=RUStSyFi7NGBuMaU"]   Το POLIS Ensemble αποτελείται από έξι μουσικούς της νέας γενιάς με πολύ σημαντικές συνεργασίες στο ενεργητικό τους τόσο στην εγχώρια σκηνή, όσο και στο εξωτερικό.. Κατά τη διάρκεια των πέντε τελευταίων ετών, το μουσικό σχήμα είχε τη χαρά και την τιμή να συνεργαστεί με την Πολυφωνική Χορωδία Πατρών, καθώς και με εξαιρετικούς καλλιτέχνες (Σταύρο Ξαρχάκο, Νίκος Ξυδάκης, Χρίστος Τσιαμούλης, Κατερίνα Παπαδοπούλου, Μάνος Αχαλινωτόπουλος, Ζαχαρίας Καρούνης, Αρετή Κετιμέ, Χρόνης Αηδονίδης). Αυτόν τον καιρό, οι Νίκος Παραουλάκης (νέυ), Γιώργος Κοντογιάννης (λύρα), Στέφανος Δορμπαράκης (κανονάκι), Αλέξανδρος Καψοκαβάδης (πολίτικο λαούτο), Θεόδωρος Κουέλης (κοντραμπάσο) και Μανούσος Κλαπάκης (κρουστά) προετοιμάζουν την καλοκαιρινή περιοδεία τους έτοιμοι να μοιραστούν τις μουσικές τους.

[bzplayer youtube="https://youtu.be/bsYlh8DuvFs?si=2jxn8NKMNbyRQedH"]   Οι Κούπες είναι μία εξαμελής μπάντα που ακροβατεί ανάμεσα στο ροκ και την παράδοση. Έχει στο ενεργητικό της δύο άλμπουμ. Στο πρώτο άλμπουμ συμμετείχε ο Άλκης Κεχαγιάς των Μέμφις. Στο δεύτερο άλμπουμ συμμετείχαν ο Νίκος Πορτοκάλογλου και η Τζώρτζια Κεφαλά των Μπλε. Οι Κούπες ξεκίνησαν το 2018 και από τότε έχουν πολλά live στο ενεργητικό τους, παρέα με καλλιτέχνες όπως ο Γ. Αγγελάκας, Αλκίνοος Ιωαννίδης ,Ματούλα Ζαμάνη, Vic, Planet of zeus κ.ά. Στα live τους πέρα απ’ τα δικά τους κομμάτια ,παρουσιάζουν και πασίγνωστες διασκευές ,παιγμένες μ έναν ιδιαίτερο μοναδικό τρόπο που ξεσηκώνουν το ακροατήριο. Απ’ τη μία το κλαρίνο και η γκάιντα να πρωταγωνιστούν και απ’ την άλλη οι ηλεκτρικές κιθάρες μαζί με το μπάσο και τα τύμπανα να γκρουβάρουν σε ροκ ρυθμούς, σε παρακινούν να ακολουθήσεις αυτήν την μοναδική ενέργεια, παρέα με την υπέροχη φωνή της Φρειδερίκης, η οποία αποτελεί τη νέα φωνή της μπάντας εδώ και περίπου ενάμιση χρόνο.

[bzplayer youtube="https://youtu.be/axphAHyXuHY?si=eG7LyxIGI17PoQPI"] «Κιντέρια» ή «Γκιντέρια» ονομάζονται στην ευρύτερη περιοχή της Θεσσαλίας και της Ηπείρου τα βάσανα και αποτελούν, αν όχι τον κυριότερο, έναν από τους βασικούς πυρήνες της θεματολογίας των στίχων των δημοτικών τραγουδιών. Για όλα αυτά τραγουδούν και τα Κιντέρια, μια μουσική ομάδα που επιχειρεί στις εμφανίσεις της, να μας ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα, αναβιώνοντας τις παραδοσιακές μουσικές και την «ιεροτελεστία» του γλεντιού και του χορού στη σύγχρονη εποχή. Βασίλης Πολύδωρος, λαούτο & φωνή Μυρσίνη Ποντικοπούλου-Βενιέρη, βιολί Βαγγέλης Παππάς, κλαρίνο Ανδρέας Δρακόπουλος, κρουστά

[bzplayer youtube="https://youtu.be/3jA0Eqoh3GU?si=k8nrQQbWHwmF0F1r"]

[bzplayer youtube="https://youtu.be/XIGx2X5BFhs?si=YkgEJXS1G1JheXCQ"]

[bzplayer youtube="https://youtu.be/W695n0-02Kg?si=mz31wc8kyWdhBYqA"]

[bzplayer youtube="https://youtu.be/Ubsc2gJWCnE?si=bfd8Gj4eiwFJVHQn"] Η μουσική ομάδα Χαΐνηδες αποτελεί ένα ανοιχτό σύνολο, που ανακαλύπτει μουσικούς δρόμους από την Κρήτη ως τη Μικρασία και από την Ανατολή πάλι πίσω στα Βαλκάνια. Ακολουθώντας μουσικά μονοπάτια, οι Χαΐνηδες τολμούν και δημιουργούν νέες μουσικές και λόγους, που παρουσιάζουν μεστά τον πληθωρικό πόθο της ζωής, την αίσθηση του ωραίου ή του χαμένου. Ο έρωτας και ο θάνατος, οι υπέρτατες δυνάμεις, αποτυπώνονται σε μέτρο και ορίζουν «…όλα όσα είδες και έχεις ποθήσει και όσα ποτέ δε δεις». Στο πρώτο άκουσμα, ο λόγος γίνεται εικόνα και επιβάλλεται επαναστατικά σε «θεατές» τεχνοκράτες. Τα τραγούδια των Χαΐνηδων αναβλύζουν τόλμη, είναι θαρραλέα, σε μία εποχή που η αλήθεια είναι στο περιθώριο. Μέσα στους στίχους ο ακροατής θα βρει την αλήθεια του και ίσως αυτή η αλήθεια να δίνει διάρκεια στο συγκρότημα, που συμπληρώνει 23 χρόνια παρουσίας.

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=XxF94yPEYaQ&t=446s"]   Από τους πιο δημοφιλείς τραγουδοποιούς της γενιάς του, ο Μίλτος Πασχαλίδης φημίζεται για την μοναδική ατμόσφαιρα των συναυλιών του. Περνώντας με άνεση από τη ροκ μουσική στην παραδοσιακή, καταφέρνει να συνδυάσει τα πιο γνωστά του τραγούδια με ό,τι φέρει η στιγμή σε ένα πρόγραμμα που εγγυημένα μένει αξέχαστο.

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=kIkJFDS9ppo"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=GysAZDIN9FU"]

[video width="640" height="360" mp4="https://eventin.gr/wp-content/uploads/2024/06/ΓΙΩΡΓΟΣ-ΠΑΓΚΑΛΟΣ-LIVE.mp4" autoplay="true"][/video]

Με καταγωγές από Κρήτη (πατέρας) και Μικρά Ασία (μητέρα), ξεκίνησε από την ηλικία των τεσσάρων ετών σε μουσικές σχολές και ωδεία.

Ωστόσο , σταθμός της μουσικής του εξέλιξης και κατεύθυνσης , στάθηκε σε ηλικία δεκατριών ετών η λύρα που του αγόρασε ο πατέρας του.

Στα χρόνια των σπουδών του ασχολήθηκε πλέον πολύ εντατικά με την εκμάθηση λύρας, λαούτου, κιθάρας, τζουρά, μαντολίνου, μπαγλαμά, παραδοσιακών κρουστών και αρκετών άλλων εγχόρδων μουσικών οργάνων, ξεκινώντας τα πρώτα του επαγγελματικά βήματα κυρίως πάνω στην κρητική αλλά και γενικότερα την παραδοσιακή και έντεχνη μουσική.

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=DJKJOcxwlEA"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=e7n9MfDXWZ8"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=bsPQJBek1cY"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=ngZ0KH3X0AM"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=NolrBBNM30M"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=TZhWpcn5WvM"]

[bzplayer youtube="https://youtu.be/Fm30pSegrwQ?si=mvL7zrHK_fVxjsFM"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=6uzfd9pMW0U"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=VrNoRrpIVfM"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=948AYY4xPNs"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=Jq5XAp86C2Y"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=JuFj8EjQJhQ"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=PdLX_PianNI"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=Qf6Wx_BbElA"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=BkJheKOkIDw"] Έξι από τους σημαντικότερους δεξιοτέχνες της ελληνικής δημοτικής μουσικής συμπράττουν στο δυναμικό συγκρότημα των ΤΑΚΙΜ ταξιδεύοντας την ελληνική μουσική από το χθες στο σήμερα και από τη δύση στην ανατολήμε φρέσκια ματιά και ήχο. Οι ΤΑΚΙΜ ιδρύθηκαν στην Αθήνα το 2001. Τα μέλη τους είναι καταξιωμένοι σολίστες. ‘Έχουν συνεργαστεί με διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες, όπως οι CALEXICO, ο Eric Burdon, η Χάρις Αλεξίου, η Ελευθερία Αρβανιτάκη, η Δήμητρα Γαλάνη , ο Παντελής Θαλασσινός και άλλοι. ΤΑΚΙΜ είναι οι: Αλέξανδρος Αρκαδόπουλος (κλαρίνο), Θωμάς Κωνσταντίνου (ούτι, λαούτο), Γιώργος Μαρινάκης (βιολί), Κώστας Μερετάκης (κρουστά), Γιάννης Πλαγιανάκος (κοντραμπάσο). Συνεργάζεται μαζί τους ο Ηλίας Μαντικός (κανονάκι).

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=ygwAmgCcciY"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=BRe3UlwWbPs"]

[bzplayer youtube="https://youtu.be/6U3iM-Z3EVw?si=H5Ot0fTNnT6ZyGyT"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=ypH2Dtn1XK4"]   Ο Παντελής Θαλασσινός γεννήθηκε στον Πειραιά από γονείς νησιώτες. Ο πατέρας του Μιχάλης ήταν απ’ τη Χίο και η μητέρα του Ευαγγελία, από την Σέριφο. Έζησε από την ηλικία των 2 έως 9 ετών, στη Χίο όπου μαζί με τον αδελφό του το Γιάννη, έκανε τα πρώτα του βήματα μαθαίνοντας κιθάρα , απ τους μουσικούς του Ναυτικού Ομίλου Χίου, όπου εργαζόταν ο πατέρας του. Τα μετέπειτα χρόνια έζησε στό Κερατσίνι του  Πειραιά, σε μια όμορφη γειτονιά και μετα το Γυμνάσιο, (σημερινό λύκειο), εκτός απ τις διάφορες δουλειές που εργάστηκε, κυρίως σαν ναυτικός-ναυτιλιακός υπάλληλος-εκτελωνιστής,   άρχισε να δουλεύει και σαν κιθαρωδός, σε ταβέρνες, και μικρες μπουάτ του Πειραιά. Το 1987 μπαίνει στη δισκογραφία, με τον Γιάννη Νικολάου, με το ντουέτο ΛΑΘΡΕΠΙΒΑΤΕΣ, με τα τραγούδια, “Απόψε λέω να μην κοιμηθούμε”. “Δεν φταίω εγώ που μεγαλώνω”, κ.α. κάνοντας μαζί 4 συνολικά albums, για να χωρίσουν οι δρόμοι τους το 1991. Το 1993, ηχογραφεί τον πρώτο του προσωπικό δίσκο, με τίτλο “Νύχτας Κύματα”, και αμέσως γνωρίζει μεγάλη επιτυχία, ανοίγοντας το δρόμο για 20 ακόμα προσωπικά CDs.. που έμελλε να γίνουν, χρυσά, πλατινένια, και ένα απ αυτά, δις πλατινένιο.. Ο ίδιος θεωρεί σταθμό της ζωής του, τη συνάντηση και τη συνεργασία του, με τον Ηλία Κατσούλη (1939-2008), που μαζί έκαναν πολλές και μεγάλες επιτυχίες.. Τα εξώφυλλα όλων των δίσκων του, στόλισε ο αείμνηστος Χιώτης χαράκτης και ζωγράφος, Νίκος Γιαλούρης (1928-2003). Έχει στο ενεργητικό του, άλλα τόσα CDs σαν συνθέτης, (που έκανε μουσικές για άλλους τραγουδιστές), αλλά και οι συμμετοχές του σαν τραγουδιστής σε δουλειές άλλων είναι πάνω απο 100. Τελευταίες του δουλειές που είναι και δικές του παραγωγές με την προσωπική του εταιρεία ΕΡΗΜΟΣ ΑΘΗΝΑ,  τα "10 Τραγούδια της Ελπίδας" ,  Η "Ανοιχτή Ακρόαση", "Νά 'ταν ο Πόλεμος χορός" , "Με δυο ρολόγια", το “Φωνήεν” σε μουσική και στίχους Βαγγέλη Γιαννάκη, και η τελευταία 12+1 Ηλιοτρόπια, σε στίχους του Άλκη Αλκαίου. Έχει γράψει, ή έχει τραγουδήσει, στη δισκογραφία, περί τα 500 τραγούδια σε σύνολο, κι οι συναυλίες του πλέον ξεπερνούν τις 1500. Τραγούδησε σε όλους τους συναυλιακούς χώρους της Ελλάδος, και σε χώρες του εξωτερικού: Κύπρο, Τουρκία, Σουηδία, Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Ουκρανία, Ελβετία, Γερμανία, Βέλγιο, Αίγυπτο, Ισσραήλ, Αυστραλία, με μεγάλη επιτυχία.. Κι όπως λέει κι ο ίδιος αστειευόμενος….. “Με την μουσική του κατάφερε, να κάνει πραγματικότητα το ποδοσφαιρικό του όνειρο, να παίξει στα μεγαλύτερα γήπεδα της χώρας.”

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=QxpXa4GCE28"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=yv4BipsfdTA"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=H1qg1593onM"]   «Γρανίτα από Ντισκοτέκ» - The 80s & 90s PARTY! Η Μαντώ, ο Κώστας Μπίγαλης, η Σοφία Αρβανίτη και η Πωλίνα, θα μας κεράσουν πολλές μουσικές «γρανίτες» με γεύσεις από την εποχή των ντισκοτέκ, στο πιο ξέφρενο 80s και 90ς πάρτυ! Ετοιμαστείτε για «Πάμε για τρέλες στις Σεϋχέλλες», «Μελισσούλα», «Μη μου μιλάς για καλοκαίρια», «Στοιχηματίζω», «Του Αιγαίου τα Μπλουζ», «Αυτό το καλοκαίρι», «Ροζ Μπικίνι», «Σοκολατί », «Κατερίνα», «Αγκαλίτσες και φιλάκια», «Πους Απς», «Δικός σου για πάντα», «Με την πρώτη ματιά», «Μπλέχτηκα», «Εμείς», «Μπιρίμπα», «Κάνε και εσύ μια τρέλα», «Η κόρη του περιπτερά» και πολλά, πολλά ακόμα λατρεμένα και ανεπανάληπτα τραγούδια! Ετοιμαστείτε για την πιο «αχτύπητη» τετράδα του Ελληνικού πενταγράμμου στην πιο feelgood βραδιά του φετινού καλοκαιριού!

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=uuXx-nW_RKE"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=95WOl5KzgI4"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=QfNoBjUy5oc"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=FYDsnVENpY0"]

[bzplayer youtube="https://youtu.be/sjVlen8_wls?si=dikUUaC30piNpTI3"]

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=1pFbYrTiNig"] Ένα ταξίδι στην παράδοση που περιλαμβάνει σκοπούς από την Πελοπόνησσο, τη Μακεδονία, τη Θράκη, τα νησιά, τη Μικρά Ασία. Οι “Πεντάηχον” ξεκίνησαν να παίζουν αρχικά δοκιμαστικά, έχτισαν όμως “γέφυρες” που τελικά τους έφεραν μαζί σε ένα σχήμα με εξαιρετικό ενδιαφέρον, αφενός για την ποιότητα των μουσικών επιλογών του, κυρίως δε για το ερμηνευτικό του καλειδοσκόπιο, που αντανακλά σκοπούς και μελωδίες από όλη την Ελλάδα (την Αρκαδία, την Ήπειρο, τη Μικρά Ασία, αλλά και τη Θράκη…). Σε μια εποχή που η προσωπική προβολή βρίσκει αμέτρητα πεδία ανάπτυξης η Αγγελική Παρδάλη (σαντούρι, τραγούδι), ο Χάρης Λύγκος (βιολί), ο Πάνος Σκουτέρης (πνευστά, τραγούδι), ο Παναγιώτης Σταθάκης (λαούτο), και ο Κώστας Καραμέσιος (κρουστά) ψάχνουν την έκφρασή τους μέσα από την κοινή σύμβαση ενός σχήματος, που όμως φέρνει κοντά διαφορετικές επιρροές, αλλά και τις ιδέες που γεννιούνται μέσα από την πληροφορία που έχουν καταθέσει προηγουμένως οι σπουδαίοι οργανοπαίχτες τόσο του μακρινού, όσο και του πιο κοντινού παρελθόντος…

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=C7a5ZeAoy_Q"]

Αρετή Κετιμέ

Η Αρετή Κετιμέ μας ταξιδεύει με υπέροχες μουσικές, σε γιορτές, σε πανηγύρια, στα καφενεία – τα λεγόμενα «καφέ αμάν» – αλλά ακόμη και σε αυλές σπιτιών και στους δρόμους, αφήνοντας έναν αέρα από ηχοχρώματα να αιωρούνται, δημιουργώντας ένα σταυροδρόμι πολιτισμών.

Η Αρετή Κετιμέ είναι Ελληνίδα τραγουδίστρια, τραγουδοποιός και μια από τις πιο γνωστές σαντουρίστες στην Ελλάδα. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει παραδοσιακά, ρεμπέτικα και σμυρναίικα τραγούδια.

Αναγνωρισμένοι μουσικοί, στον κόσμο της παραδοσιακής και ethnic σκηνής στην Ελλάδα και το εξωτερικό με ξεχωριστές καριέρες ο καθένας, θα συμπράξουν με την μοναδική Αρετή Κετιμέ που την ακούμε σχεδόν 20 χρόνια ( τελετή λήξης ολυμπιακών αγώνων, τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, δισκογραφία ).

Τραγούδι: Αρετή Κετιμέ

Μαζί της οι μουσικοί:

Κώστας Μήτσιος: λαούτο, κιθάρα, τραγούδι

Γιώργος Ζωγράφος: Ακορντεόν

Δημήτρης Στεφόπουλος: βιολί

Περικλής Κατσώτης: κρουστα

Σύνολο ατόμων 5. Διάρκεια 2 ώρες

[bzplayer youtube="https://youtu.be/acMrz5K7Saw?si=r2Rg8mU-koTQZchx"] [bzplayer youtube="https://youtu.be/tbLvT6hrmbY?si=gNg6CJ4Op-CwwX9d" autoplay="false"] Οι “ΑRGON” κινούμενοι σε έντεχνα, παραδοσιακά και rock μονοπάτια παρουσιάζουν με τον δικό τους ξεχωριστό τρόπο μουσικές δημιουργίες...

[bzplayer youtube="https://youtu.be/oXiGcWHEMS0?si=zHW0shf6TdsfnUnL"]

Το Σύνολο Νυκτών & Τοξοτών Οργάνων Κρήτης είναι αναγνωρισμένο  σωματείο καθώς και επίσημος πολιτιστικός φορέας του Υπουργείου Πολιτισμού. Αποτελείται από 70 άτομα, μουσικούς και χορωδούς. Βασίζεται σε μια ιδιωτική πρωτοβουλία, εμπνευστής της οποίας είναι ο Μουσικοπαιδαγωγός-μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής, κ. Μιχάλης Μαρακομιχελάκης. Στην πλήρη ανάπτυξη στελεχώνει μια πολυμελή ορχήστρα και χορωδία, τύπου μαντολινάτας, στην οποία έχουν προστεθεί και τα παραδοσιακά-λαϊκά  όργανα της Κρήτης. Το ρεπερτόριο του Συνόλου περιλαμβάνει πρωτότυπες εκτελέσεις πάνω σε  θέματα από την παράδοσή μας, καθώς και έργα μεγάλων Ελλήνων και ξένων συνθετών, σε πρωτότυπες εκτελέσεις ενορχηστρωμένα ειδικά για τις ανάγκες του συνόλου.

Ορισμένοι από τους σκοπούς του σωματείου μας είναι αρχικά η δια βίου μουσική εκπαίδευση  των μελών μας.

Η διατήρηση και διάδοση της πολιτιστικής, μουσικής κουλτούρας-παράδοσης και κληρονομιάς της Πατρίδας μας.

Η προβολή των στοιχείων του λαϊκού μας πολιτισμού, η αναβίωση και προβολή μελωδιών, μουσικών στοιχείων και ιδιαίτερων χαρακτηριστικών της Ελλάδας και ιδιαίτερα της Κρήτης.

Στα πλαίσια αυτά, προσανατολιζόμαστε σε προγράμματα μαθημάτων μουσικής, στην οργάνωση και το συντονισμό επιμορφωτικών, κοινωνικών, ψυχαγωγικών και πολιτιστικών εκδηλώσεων, όπως μουσικές και χορευτικές παραστάσεις, διαλέξεις, προβολές, συνέδρια, θεατρικές παραστάσεις, φεστιβάλ μουσικής κ.α. Επιπλέον, με τη διενέργεια τέτοιων εκδηλώσεων σκοπεύουμε στην τέλεση φιλανθρωπικού έργου και αγαθοεργιών, καθώς και στη γενικότερη προσφορά στο κοινωνικό σύνολο.

[bzplayer youtube="https://youtu.be/7BSF-n63rJw?si=aU8np_s3nzCqHlXr"]  

[bzplayer youtube="https://youtu.be/arsyWBaLrNw?si=LuWdjp8fo-8bPS3D"]  

[bzplayer youtube="https://www.youtube.com/watch?v=1Y3h-3ka4bo"]